El proyecto se centra en la revisión de un uso casi perdido, como es el de barbería, y su adaptación a un lenguaje estético coetáneo, pero con el ánimo de no perder de vista los recuerdos que evocan locales de aquellas características o la nostalgia que pudiera producir la conocida esquina donde se implanta en el imaginario colectivo pamplonés. El pequeño establecimiento –un antiguo bar– de unos 50 m2 es un chaflán del segundo ensanche. Originariamente, disponía de un espacio para el público a doble altura en el perímetro de la fachada y una zona interior en la que se situaban la barra y los servicios y, sobre ella, una entreplanta para poder sentarse.
Esta configuración parecía adecuada para el planteamiento espacial y para el programa de necesidades solicitado, consistente en un área de recepción y espera, dos puestos de trabajo, un despacho privado y otra zona de trabajo reservada con almacén y aseo.
Mediante un único gesto, se pretende introducir orden y compartimentación en el local. Un gran “biombo”, quebrado en toda su altura y formado por espejos, es el encargado de segregar el espacio tanto en planta –marcando el límite entre centro y perímetro–, como en sección –separando la doble altura de la baja y la entreplanta–. El paramento no toca las medianerías, lo que permite el paso hacia la entreplanta o bajo ella, resbalando por los medianiles. Con esta disposición, se fomenta una determinada manera de moverse, al tiempo que se evita la presencia de las inevitables puertas que introducen la escala humana, en este caso no deseada. La percepción del elemento flotando exento entre el observador y los límites contribuye a su “objetualización” mediante la que el tabique se lee como un biombo.
La utilización de espejos favorece la sensación espacial, a la vez que provoca sugerentes reflejos y confusas perspectivas que aportan complejidad y sofisticación a la actuación. Asimismo, el efecto doblemente multiplicador del espacio que producen los paramentos reflectantes, aplicados sobre una directriz quebrada, contrarresta lo reducido de las dimensiones reales de la zona de público.
La utilización de mobiliario y complementos de aire “vintage”, combinado con la espacialidad, con las características de la luz natural que incide en el interior y su relación con el exterior y con la materialidad de los revestimientos, aluden y apoyan a la idea general del proyecto como “fusión–revisión”.